Le cinéma d’Alexander Payne est bien souvent habité par des personnages arrivés au bout de leur logique avec pour seule visibilité une forme de no man’s land forcément déprimante. À l’image de l’enseignant envieux joué par Matthew Broderick dans L’Arriviste, le retraité bougon incarné par Jack Nicholson dans Monsieur Schmidt, l’amateur de vin quadragénaire en perte de repères campé par Paul Giamatti dans Sideways, le père (Clooney) de famille qui n’en a jamais vraiment été un dans The Descendants, ou encore le fils en N&B à la recherche du père dans Nebraska, tous sont bloqués sur une voie de garage et se débattent souvent maladroitement mais toujours avec une humanité incroyable pour donner un nouveau sens à leur vie. Il va sans dire que même réduit à 12 cm, son anti-héros de Matt Damon dans Downsizing ne déroge pas à l’exemplarité de cet arc narratif dorénavant éprouvé.
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Bon bon bon, par où commencer cette petite bafouille censée rendre compte du dernier Aronofsky. Ben oui vous savez, le gars à qui l’on doit récemment l’indigeste Noé mais aussi le sublime Black Swan. On notera d’ailleurs que l’affiche mentionne bien ce dernier au détriment de l’autre. Pas folle la ruche des marketteux chez Paramount. Mais encore, me direz-vous avec justesse. Peut-on résumer la filmo de ce cinéaste à ces deux seuls longs-métrages ? Il va sans dire que non. Mais ils dénotent tout de même une sorte de va-et-vient sensuel en forme de ressac plus ou moins clivant qui s’est manifesté à plusieurs reprises. Ainsi, on peut détester The Fountain et adorer The Wrestler (le contraire est jouable mais reste du domaine de quelques cinglés). Ou encore rester dubitatif devant Pi, son premier long, et s’extasier encore et toujours à la vision de Requiem for a Dream. On ne sait si en balançant ces quelques aphorismes, on esquisse un semblant de contour quant au pedigree du bonhomme, mais ce qui est certain c’est que ce Mother ! semble vouloir repeindre du sol au plafond une bâtisse filmique pour le moins atypique et qui au passage devient une denrée rare dans la production cinoche contemporaine.
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Après s’être fait étriller avant même sa sortie en salles et avoir subi un (semi) bouillon au box-office au cours de l’été dernier, le Ghostbusters cuvée 2016 débarque dans une édition Blu-ray 4K Ultra HD qui permettra peut-être de rétablir (un peu) la vérité : non ce remake au féminin du long-métrage, culte s’il en est, signé Ivan Reitman est loin d’être aussi infâme que ce que les mauvaises langues en disent.
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Sausage Party est né de l’esprit tordu du trublion Seth Rogen en 2007. Le comédien plaisantait sur le sujet avec son ami Jonah Hill depuis l’époque de SuperGrave et a fini par réussir à monter ce projet complètement barré.
Sur la voiture de Druggie (James Franco), on peut voir un autocollant avec l’inscription « Dixar ». Un petit jeu de mots mélangeant « dick » (bite en anglais) et Pixar qui plaira sûrement à Disney.
« Le cinéma d’animation – et en particulier les films en images de synthèse – a pour tradition de révéler la vie secrète des objets inanimés qui nous entourent, qu’il s’agisse de voitures ou de jouets, et Seth et moi adorons ces films. Un jour, nous avons réalisé que raconter la vie secrète des aliments pouvait être une nouvelle frontière résolument humoristique dans ce domaine ! » – Evan Goldberg (Scénariste / auteur de l’histoire / producteur)
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Le cinéma en haute définition
