Robert Eggers s’est intéressé aux vikings sur le tard, lors d’un voyage en Islande, où il a pris conscience de la richesse de cette civilisation. Mais c’est sa rencontre avec Alexander Skarsgård, passionné par le sujet et à la recherche d’un réalisateur pour faire un film sur ce peuple, que The Northman s’est concrétisé.
Robert Eggers et Sjón (brillant romancier et poète islandais) ont incorporé des éléments de la mythologie nordique et des sagas islandaises à la légende d’Amleth pour créer une histoire originale se déroulant au début du Xème siècle. Écrites en vieil islandais (un dialecte dérivé du vieux norois), les sagas des Islandais sont des récits en prose, s’intéressant principalement à la vie et aux faits et gestes de personnages ayant existé, contrastant avec les sagas légendaires, comme celle d’Amleth qui utilise des éléments romanesques de l’époque médiévale.
Avec Ari Aster, et même si son Midsommar nous avait laissé sur notre faim, Robert Eggers est sans aucun doute le réalisateur le plus excitant du moment. Qui n’a pas encore vu The Witch (écrire The VVitch), son premier film en forme de coup de maître, est sans aucun doute passé à côté d’une des meilleures expériences de cinéma de ces dix dernières années. Mais à l’instar du réalisateur d’Hérédité, son deuxième long a eu du mal à emmener le public vers les mêmes contrées plus ou moins inexplorées. Non que The Lighthouse soit un ratage mais disons que de notre point de vue, un film aussi extraordinaire qu’il soit dans la forme, ne peut revendiquer un quelconque statut autre qu’expérimental si l’histoire ne suit pas. Et le moins que l’on puisse dire c’est qu’avec The Northman Eggers a magnifiquement corrigé le tir.
Après avoir submergé le box-office 2018, Aquaman débarque à présent dans votre salon et s’apprête à provoquer un véritable tsunami dans votre home sweet home-cinéma. Quoi de plus normal après tout tant l’édition Blu-ray 4K Ultra HD fait montre de qualités techniques plus que convaincantes. On ne saurait hélas en dire de même du film !
Depuis sa présentation au dernier festival de Cannes d’où il est un reparti broucouille ou presque avec un simple prix du scénario, le dernier film du grec Yórgos Lánthimos ne fait que très peu parler de lui. Pas de buzz, même pas une polémique, rien. Pourtant Mise à Mort du Cerf Sacréa déjà pour tête d’affiche Nicole Kidman et Colin Farrell dont on avait pourtant fait tout un foin durant l’été pour leur association dans le plus qu’oubliable Les Proiesde Sofia Coppola. Un Colin Farrell que le réalisateur retrouve d’ailleurs après The Lobster, son précédent film qui fut lui aussi présenté à Cannes nanti d’un Prix du jury plus noble mais pas forcément plus mérité. Pour finir ce tour d’horizon un brin factuel, on osera remarquer que Lánthimos semble clore ici (temporairement ?) une trilogie basée sur la zoologie débutée avec Canine. Soit l’étude à peine déviante sous sa caméra du règne animal à la fois vivant et éteint incluant sa classification, sa structure sociale, sa physiologie et l’histoire des espèces.
Mon amie, la chef décoratrice Anne Ross, m’a d’abord parlé du film Les Proies (Don Siegel, 1971), que je n’avais jamais vu, tout en connaissant sa notoriété. Je l’ai regardé et l’histoire n’a pas quitté mon esprit, son étrangeté, la tournure inattendue que prennent des évènements. Je n’aurais jamais imaginé faire un remake, mais le film a aiguisé ma curiosité et je me suis procuré le livre dont il est tiré. J’ai pensé, si je racontais cette histoire du point de vue des femmes. Mon film serait une réinterprétation. Les prémisses de l’histoire sont chargées de potentiel parce que les rapports de force entre les hommes et les femmes sont universels. Il y a toujours un mystère latent entre hommes et femmes : « Oh, mais pourquoi a-t-il dit ça ? » (rires) » – Sofia Coppola
