Tous les articles par Sandy Gillet

Les Oscars en Blu-ray (1946 – 1960) : L’âge d’or des Studios

La saison des Oscars est souvent l’occasion de s’écharper entre amis sur les oublis du Palmarès ou autour de paris quant aux futurs gagnants ou encore de veiller pour suivre les commentaires oiseux du grand échalas aux vannes grasses dont les connaissances en matière de cinéma se réduisent à la portion congrue quand Didier Allouch fait ce qu’il peut pour relever le niveau et ne pas toujours rire jaune. Tiens, on verrait bien d’ailleurs notre grand escogriffe se grimer en black comme au bon vieux temps du cinéma muet histoire d’en remettre une couche quant à la belle présence des afro-américains (c’est comme ça qu’on dit si on veut être politiquement correct. Non parce que les blacks entre eux ils ont le droit de dire frères ou négros) dans la liste des nommés cette année. On applaudirait des coudes en tout cas.

Mais on s’égare car tel n’est pas notre propos ici. Quelque part on s’en fout un peu des Oscars (depuis quelques années d’ailleurs). Ben parce que l’on a passé l’âge de s’endormir comme une petite crotte sur son canapé, que l’on n’a plus de copains et que l’on préfèrera en cas d’insomnie se mater en Blu-ray un des récipiendaires de la statuette dans la catégorie meilleur film. L’occasion donc pour nous de lister ce qui existe dans le domaine dans un passé plus ou moins proche (cette intro se veut réutilisable à l’envi donc inutile de nous chercher des noises. Merci) en pointant le meilleur choix histoire de vous guider dans le cas où la soirée serait trop naze, que vos amis imaginaires dormiraient ou que l’autre derrière son micro serait trop bourré / jetlagué. Tiens pour la peine on vous renvoie vers la première partie de ce magnifique dossier histoire de…

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Jeu Concours Gravity Rush 2

À l’occasion de la sortie de Gravity Rush 2, nouvelle expérience vidéoludique tout en apesanteur exclusive à la console de Sony et éditée par Sony Interactive Entertainment, nous vous proposons un jeu concours pour tenter de gagner un exemplaire du jeu sur PlayStation 4. Pour ceux qui auraient loupé le premier épisode, on vous invite à lire notre article sur Gravity Rush Remastered sorti l’an passé. Une saine et longue lecture dans le cadre de notre dossier sur les jeux vidéo remasterisés sur consoles next gen et qui pourrait aussi vous aiguiller dans la recherche des bonnes réponses à nos questions ci-dessous.

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Fiche film : Du silence et des ombres

Le film Du silence et des ombres (To Kill a Mockingbird) de Robert Mulligan est d’abord un roman publié par Harper Lee en 1960. Originaire du Sud des États-Unis, elle a la particularité d’être l’auteure d’un roman unique, ayant connu un très grand succès et qui reçu le Prix Pulitzer en 1961. Son roman a été traduit en 40 langues et s’est vendu à 30 millions d’exemplaires depuis sa première parution (un million continuent de se vendre par an). C’est un des livres les plus fréquemment étudiés dans les classes américaines et après la Bible, l’ouvrage le plus souvent cité comme ayant changé la vie de ses lecteurs. En 2003, le personnage d’avocat intègre et rigoureux incarné par Gregory Peck, Atticus Finch, arrive même en tête du classement des 100 plus grands héros de l’histoire du Cinéma établi par l’American Film Institute (devant Indiana Jones, James Bond ou Bogart dans Casablanca).

Du silence et des ombres a reçu trois oscars en 1962 dont l’Oscar du Meilleur acteur pour Gregory Peck.

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Fiche film : Silence

Silence est l’adaptation du roman au titre éponyme écrit en 1966 par Shūsaku Endō, un écrivain catholique japonais. À noter que le livre a déjà connu une première adaptation en 1971 réalisée par Masahiro Shinoda. Le Silence du titre évoque le silence de Dieu face aux souffrances vécues en son nom.

Après avoir essayé de porter l’histoire de Silence à l’écran pendant près de 20 ans, Martin Scorsese a enfin pu lancer le tournage le 30 janvier 2015. À noter que le cinéaste et son scénariste Jay Cocks avaient écrit une première version du script dans les années 90 avec l’intention de réaliser le film après Gangs of New York. Malheureusement, Scorsese n’a pas pu obtenir les financements et a finalement décidé de se lancer dans la production d’Aviator. Le cinéaste a découvert le livre de Shūsaku Endō à la fin des années 90 au Japon. Ce dernier y tournait en effet Rêves sous la direction du légendaire Akira Kurosawa. Il incarnait Vincent Van Gogh dans le film.

Après La Dernière tentation du Christ (1988) et Kundun (1997), Silence marque la 3ème incursion de Martin Scorsese dans le film sur fond religieux, genre qui lui tient particulièrement à cœur.

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Silence : La Dernière tentation du Priest

On le sait, Martin Scorsese aurait pu devenir prêtre. C’était d’ailleurs comme une forme de Destinée manifeste lui qui côtoyait dans sa Litle Italy natale Hommes d’Église et Mafiosi qui se saluaient mutuellement et avec respect quand ils se croisaient sur le même trottoir. Si l’homme est tombé dans la marmite cinéma, tous ses films sont empreints d’une même thématique centrale. Celle de la rédemption avec l’ombre de Dieu à ses côtés. Scorsese est donc un croyant. De celui qui peut se passer de l’Église pour s’approprier la parole de Dieu en direct. La Dernière tentation du Christ ne disait d’ailleurs rien d’autre. Si le film fut une source de polémiques sans fin c’est bien parce que Scorsese y balayait les enseignements des Saintes Écritures pour se rapprocher au plus près de l’homme et de ses tentations avant d’être le fils de Dieu. Avec Silence, la démarche est la même à la différence que l’on est face à des prêtres missionnaires qui, pour se rapprocher de la parole de Dieu, doivent faire face à son silence assourdissant.

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