On l’avoue bien volontiers, avant que Criterion aux États-Unis ne se décide à sortir Le Grand chantage (Sweet Smell of Sucess) en Blu-ray en février 2011, voici un film dont nous ne soupçonnions même pas l’existence. On avait même du mal à penser que le réalisateur de Whisky galore, de L’Homme au complet blanc ou encore de Tueurs de dames, soit la fine fleur de la comédie so british d’après guerre, puisse être celui qui était derrière ce thriller noir yankee avec en tête de gondole Tony Curtis et Burt Lancaster. Un changement de continent et de braquet dont cette sublime édition explore le cheminement, mais pas que puisque l’on y retrouve bien entendu le film issu d’une belle restauration et beaucoup d’autres joyeusetés en forme de feu d’artifice éditorial.
Film emblématique du cinéma français des années 80, Tchao Pantin est pourtant une anomalie miraculeuse qui puise ses racines dans le meilleur du polar à la française traité selon la veine du réalisme poétique d’avant guerre. Une combinaison improbable dans la France du cinéma de Beineix et Besson où l’image pop et pubarde commençait à devenir la norme du moment. Sa ressortie au format Blu-ray précédé d’une restauration 4K supervisée par son chef op Bruno Nuytten permet de se replonger avec bonheur dans cet avatar moderne de l’univers de Carné et de Prévert mené de main de maître par un Claude Berri dont on mesure chaque jour depuis sa disparition combien il manque à notre cinéma.
Le script de Manchester by the sea faisait partie de la liste noire 2014 des meilleurs scénarios n’ayant pas pu être concrétisés.
Matt Damon devait initialement tenir le rôle principal de Manchester by the sea, finalement campé par Casey Affleck. Il devait également en être le réalisateur, avant de laisser la main à Kenneth Lonergan. C’est en réalité l’acteur qui avait soumis l’idée du film au réalisateur avec John Krasinski, mais il n’a pas pu s’impliquer plus sur le film en raison de la préparation concomitante de Seul sur Mars.
Se situant chronologiquement entre La Revanche des Sith (Épisode III) et Un nouvel espoir (Épisode IV), Rogue One: A Star Wars Story raconte le vol des plans de la station spatiale de l’Étoile noire. Il s’agit de plans que l’on sait être remis de la princesse Leia à R2-D2 dans l’épisode IV avant d’être capturée par Dark Vador… Ces informations qui avaient été dérobées par des rebelles au péril de leur vie sont au cœur de Rogue One: A Star Wars Story.
C’est le jeune Gareth Edwards, réalisateur de Godzilla, qui a été choisi par Lucasfilm et Disney pour mettre en scène le premier des trois spin-offs prévus autour de la saga Star Wars. Le cinéaste déclare : « Dès lors que j’ai vu Star Wars, je savais exactement ce que je voulais faire pour le reste de ma vie – rejoindre l’Alliance rebelle ! Je ne pourrais pas être plus excité et honoré de participer à cette mission avec Lucasfilm. »
Ben voilà ! Il fallait commencer par ça et pas nous balancer ce truc tout moisi qui s’appelle Le Réveil de la Force. Alors certes à DC on ne l’avait pas trop descendu à l’époque, trop joasse au final de revoir sur grand écran du chasseur TIE, du sabre laser et du Harrison Ford. Mais franchement comment peut-on aujourd’hui défendre plus que de raison cette entreprise de réconciliation putassière avec les fans de la première heure ? Comme une gifle assénée à Lucas pour avoir réalisé cette pitoyable deuxième trilogie. Pour le coup on avait retrouvé un peu de compassion à l’égard du papa des Jedi. Et puis boum voilà que débarque ce Rogue One: A Star Wars Story. Très clairement le film que l’on aurait aimé voir l’année dernière. Dire qu’il enfonce la vision bisounours de J.J. Abrams est un euphémisme. Il l’enterre littéralement mais assure peut-être le meilleur pour la suite. Qui sait ?
