La saison 5 d’American Horror Story vient de sortir en Blu-ray chez Fox. Cette année, la série s’installe dans un hôtel hanté de L.A. peuplé de fantômes, vampires, touristes paumés et un flic traumatisé par la disparition de son fils. À la rédac c’est donc Julio qui s’y colle histoire de continuer sur sa lancée de la saison 4, un Freakshow que le pépère avait trouvé très recommandable malgré ses quelques défauts intrinsèques. Et puis sont tombés les premiers mails. Comme à son habitude Julio aime bien nous faire part de son ressenti brut de pomme épisode après épisode. On n’ose pas lui dire qu’on s’en branle un peu mais on s’en voudrait de doucher son enthousiasme d’enfant au prépuce nain. Cela nous change tellement de Stef et de son ton blasé du running man geek. Morceaux choisis :
Le storytelling est tellement indigeste que je suis limite à me tirer une balle à mi-saison.
Encore qu’il faut que j’y arrive.
Putain c’est la pire saison de la série.
Mais depuis deux jours plus aucune nouvelle. Même pas sur nos échanges intenses en internes quant aux deux premiers épisodes de Westworld qui partagent la rédac. Et puis on a reçu ça :
L’affiche clame que Don’t Breathe est juste le meilleur film d’horreur américain de ces 20 dernières années. Damn, voici une affirmation qui a le mérite de poser le décor. D’autant qu’elle émane d’un magazine de cinéma new-yorkais dont personne ou presque en France n’a jamais entendu parler. Les voix du marketing sont décidément impénétrables. Mais on a quand même voulu vérifier sur pièce (pour le film c’est au paragraphe suivant) et en effet on trouve bien sur filmakermagazine.com cette affirmation en toute fin de préambule d’un entretien avec le réal Fede Alvarez au demeurant très complète et instructive quant aux influences et méthodes de travail du bonhomme.
En 2013, le scénariste et réalisateur Fede Alvarez se fait remarquer dans l’univers du cinéma d’horreur avec son premier film Evil Dead, le remake du classique de Sam Raimi. Dans son nouveau film, Don’t Breathe – La maison des ténèbres, il explore un thème différent mais tout aussi terrifiant à travers une histoire de cambriolage qui tourne au cauchemar à mi-chemin entre horreur et thriller. Pour ce faire, le cinéaste s’est une fois de plus associé aux producteurs Sam Raimi et Rob Tapert de Ghost House Pictures.
Tim Burton serait-il un cinéaste lessivé, finit, has been et par respect pour sa primo filmographie, on va s’arrêter là. C’est que sans vouloir refaire l’histoire on peut tout de même affirmer que depuis Ed Wood en 1994, on cherche le film qui aura marqué d’une nouvelle pierre blanche un univers visuel et mental jusque là d’une cohérence et d’une richesse à nulle autre pareil. Certes il y a eu quelques fulgurances depuis comme Mars Attacks!, Big Fish (oui oui on assume), Les Noces funèbres et surtout Frankenweenie, son fait d’arme le plus probant en 22 ans. Mais rien finalement qui puisse nous faire penser que Burton ne navigue pas à vue quand il ne nous ressert pas du réchauffé au goût forcément tiédasse. Et ce n’est pas ce Miss Peregrine et les enfants particuliers qui va nous inciter à penser le contraire.
Rachid Djaïdani débute en tant qu’assistant régie sur La Haine de Mathieu Kassovitz avant de devenir champion de boxe anglaise puis comédien. Il publie en parallèle trois romans et réalise plusieurs documentaires ainsi qu’une web série. Après 9 années de travail, il finalise Rengaine, tourné sans aucun financement, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs et nommé au César du Meilleur premier film. Tour de Franceest son deuxième long métrage
