Les sorties ciné de la semaine oscillent (une nouvelle fois) entre des suites, des reboots, des films indé de nationalités différentes, la cuvée cannoise et des reprises en version restaurée. Si la qualité n’est pas toujours au rendez-vous et que l’accès à tous ces films se fait d’une manière de plus en plus inéquitable, reconnaissons tout de même que nous avons la chance de vivre dans un pays qui propose une si large palette de cinéma semaine après semaine. Bon, c’était la minute bisounours ! Reprenons nos bonnes habitudes et parlons dans le détail et la mauvaise foi de films que, pour la plupart, nous n’avons pas vu.
Présenté en compétition en 1989 lors du 42ème festival de Cannes, Do The Right Thing ne remporta aucun prix ce qui ne manqua pas de provoquer la colère de Spike Lee envers Wim Wenders, le président du jury de l’époque. Cette année là, la palme d’or fut attribué à un nouveau metteur en scène Steven Soderbergh pour son film Sexe, mensonges et video.
On se calme et on boit frais. Cette semaine dans les sorties ciné on fait en effet le grand écart entre les suites en veux-tu en voilà qui égaieront la masse décérébrée (oui on a le melon à DC) et une pépite déjà qualifiée de chef-d’œuvre par tous ceux qui l’on vu. Entre les deux il y a la ressortie des dix films constituant Le Décalogue d’un certain Krzysztof Kieslowski et la livraison cannoise qui va bien. Pour le coup, on ferait la fine bouche en affirmant que de choix dans vos salles obscures, il n’y a point.
C’est bien entendu le Pixar qui tient le haut de l’affiche des sorties ciné de la semaine. Mais Le Monde de Dory ne va certainement pas faire que des émules. Il va même en décevoir plus d’un. Ô pas les plus petits qui passeront à n’en pas douter un moment privilégié, mais les plus grands, parents ou autres qui ne pourront que constater la mise au rencard sur cette suite des habituelles ambitions scénaristiques et graphiques du studio à la lampe bondissante. Pour le reste c’est peau de chagrin avec une programmation qui ne peut que nous pousser dans les bras du ballon rond (en même temps on n’avait pas besoin de motivation plus que ça).
Robert Altman a eu deux vies significatives au cinéma. La première débute évidemment avec M*A*S*H en 1970 même si That Cold Day in the Park, le long métrage qu’il réalise l’année précédente, mériterait d’être redécouvert pour être remis au centre de sa filmo, et se termine avec Popeye en 1980 qui ne trouva pas son public et pour lequel il ne fut pas épargné par la critique. Et puis, il y a l’improbable renaissance (même s’il serait cruel d’oublier durant cette période Tanner ’88, le formidable mockumentary en 10 épisodes diffusé à l’époque sur HBO) avec The Player (1992) puis Short Cuts l’année suivante et dans une moindre mesure Godsford Park en 2001. Un mariage se situe dans la première période quand Altman profite à nouveau de sa boîte de prod créée en 1964, à une époque où personne ne comptait sur lui et avec laquelle il réalisera Countdown son deuxième long. En 1977, il s’était aussi appuyé sur celle-ci dans le but cette fois-ci d’avoir une liberté totale en montant Trois Femmes.Une belle réussite entre onirisme et poésie avec trois actrices rayonnantes (Shelley Duvall, Sissy Spacek, Janice Rule) mais qui n’obtint qu’un succès public très confidentiel.
