Quand en France, on nous pond le poseur et verbeux Vie Sauvage (2014) de Cédric Khan ou encore le très néo nouvelle vague La Belle vie (2013) de Jean Denizot reprenant tous deux le fait divers de ce père et ses deux fils ayant vécu coupé du monde pendant plus d’une décennie, l’américain Matt Ross, sur un canevas qui ne part lui d’aucune histoire vraie, propose Captain Fantastic. Un conte moderne et rousseauiste qui ne s’embarrasse d’aucune rhétorique biocompatible pour nous asséner quelques vérités sous forme d’uppercuts qui sonnent (justes).
Woody Allen a conçu son Café Society comme un roman dont plusieurs personnages seraient les héros principaux. Le cinéaste explique ses intentions : Comme dans un roman, on s’attarde un moment avec le protagoniste et sa petite amie, puis avec ses parents, avant d’enchaîner sur une scène avec sa sœur ou son frère gangster, ou encore une autre à Hollywood avec des stars et des magouilleurs. On plonge ensuite dans la société newyorkaise des clubs à la mode – la « café society » – où l’on croise des hommes politiques, des jeunes filles faisant leurs premiers pas dans le monde, des séducteurs, des maris infidèles ou des femmes assassinant leurs maris. Depuis le début, j’ai conçu cette histoire comme un récit choral qui ne s’attache pas à un seul personnage.
Le nouveau Hillcoat promettait sur le papier et à l’image de sa bande annonce du très lourd. Il faut dire que le réalisateur australien qui se fit connaître par le western assez craspec The Proposition est dorénavant attendu quasiment tel le Messie à chaque nouveau film. En cause une mise en scène à l’ancienne, posée, taciturne et un brin nihiliste. Un peu tout ce que l’on aime en fait et ce pourquoi d’ailleurs on a encore eu des étoiles dans le falzar quand on a franchi la salle pour se prendre Triple 9 dans la tronche. À la sortie, si le caleçon a bien pris chère, on ne peut s’empêcher de penser que le réal australien en avait certainement encore sous le pied.
Il en faut du courage de nos jours pour se lancer dans la production d’un western tant la chose cinématographique est sinistrée pour ne pas dire plus. Ce qui ne l’empêche pas de temps à autre de se rappeler à notre bon souvenir. Ainsi, sur les cinq dernières années nous avons eu droit à quelques curiosités en forme de pépites comme The Salvation de Kristian Levring, Shérif Jackson de Logan Miller ou Blackthorn de Mateo Gil, à des œuvres un peu ratées parce que trop référentielles et révérencieuses comme The Homesman de Tommy Lee Jones ou encore les deux derniers Tarantino. Sans oublier True Grit, remake, même si les frères Coen s’en défendent, bien supérieur au 100 dollars pour un shérif d’Henry Hathaway avec John Wayne.
On s’était un peu vite résigné avec Magic in the moonlight sur le cas Woody Allen. C’est que l’on pensait le réalisateur de retour sur des bons rails avec Blue Jasmine qui fut un uppercut salvateur au sein d’une filmographie d’où n’émergeait plus grand chose de notable depuis Match Point (2005) et dans une moindre mesure Whatever Works (2009). Quand on sait que le réalisateur enquille un film par an depuis des lustres, cela fait beaucoup de croix à biffer dans la case « à oublier » quand cela n’est pas « indigne de la part du cinéaste qui nous a donné Manhattan ». Pour autant, Magic in the moonlight n’était à ranger dans aucune de ces deux colonnes sans que toutefois l’on ne puisse en penser autre chose qu’une friandise sans autre ambition que de profiter du doux climat de l’arrière pays niçois. Une pré-retraite bien méritée en quelque sorte…
