On l’avoue bien volontiers, avant que Criterion aux États-Unis ne se décide à sortir Le Grand chantage (Sweet Smell of Sucess) en Blu-ray en février 2011, voici un film dont nous ne soupçonnions même pas l’existence. On avait même du mal à penser que le réalisateur de Whisky galore, de L’Homme au complet blanc ou encore de Tueurs de dames, soit la fine fleur de la comédie so british d’après guerre, puisse être celui qui était derrière ce thriller noir yankee avec en tête de gondole Tony Curtis et Burt Lancaster. Un changement de continent et de braquet dont cette sublime édition explore le cheminement, mais pas que puisque l’on y retrouve bien entendu le film issu d’une belle restauration et beaucoup d’autres joyeusetés en forme de feu d’artifice éditorial.
En cette fin d’année 2016, le cinéaste Richard Fleischer est à l’honneur chez nos éditeurs indépendants. Outre ce Mr. Majestyk qui était jusqu’ici inédit en vidéo (on a retrouvé la trace d’une jaquette VHS locative mais quid d’une VHS à la vente ?), doit arriver dans les bacs le 9 novembre en Blu-ray (mais aussi en DVD) un coffret édité par Carlotta regroupant Terreur aveugle (See No Evil – 1971), L’Étrangleur de Rillington Place (10 Rillington Place – 1971) et Les Flics ne dorment pas la nuit (The New Centurions – 1972). Trois films disponibles aussi à l’unité qui viennent enrichir un catalogue déjà pourvu de deux autres titres essentiels dans la filmo du réal que sont L’Étrangleur de Boston (The Boston Strangler – 1968) et Les Inconnus dans la ville (Violent Saturday – 1955). Sidonis proposera quant à lui de son côté l’exotique Barabbas (1962) le 2 novembre. Un constat qui en appelle un autre puisque voilà un cinéaste par ailleurs pas trop mal pourvu sur galette bleutée en nos contrées. On avait ainsi la possibilité de se (re)voir de la meilleure des manières possibles des œuvres matricielles comme Soleil Vert(Soylent Green – 1974) et Le Génie du mal (Compulsion – 1959) ou tout simplement essentielles comme Le Voyage fantastique (The Fantastic Voyage– 1966) et Kalidor (1988). Oui on assume.
Le film le plus connu de Rober Mulligan est sans aucun doute Du silence et des ombres (To Kill a Mockingbird – 1962). Trois Oscars dont celui du meilleur acteur pour Gregory Peck. L’histoire d’un avocat qui prend fait et cause pour son client noir accusé de viol dans le sud des États-Unis des années 30. Le tout vu par le biais de ses deux jeunes enfants. Film majeur pour ne pas dire incontournable dans l’histoire du cinéma, il représente aussi un des sommets dans la collaboration entre le réalisateur et le producteur Alan J. Pakula avant que celui-ci devienne à son tour metteur en scène avec des réalisations tels que À cause d’un assassinat (The Parallax View – 1974) ou Les Hommes du président (All the President’s Men – 1976), autres films iconiques s’ils en sont. L’Autre (The Other), qu’il réalise en 1972, est sans aucun doute le point d’orgue de sa deuxième partie de carrière. Déjà. Il ne retrouvera en effet plus jamais les mêmes sommets et encore moins la même alchimie au sein d’une filmo qui s’étirera jusqu’en 1991.
Encore une très belle initiative de la part de WildSide qui en exhumant ce premier film signé Lewis Allen permet mine de rien de retracer les origines d’un sous-genre (les films de fantômes et de maisons hantés) dont les racines sont donc à aller chercher du côté d’Hollywood. C’est d’autant plus extraordinaire que The Uninvited date de 1944, une année où plus que jamais les films noirs trustaient les devantures des cinémas avec des bijoux tels que Assurance sur la mort de Billy Wilder, Laura d’Otto Preminger ou encore La Femme au portrait de Fritz Lang. The Uninvited devenant une sorte d’OVNI cinématographique qui ne trouvera son pendant issu lui aussi d’Hollywood qu’en 1963 avec La Maison du Diable de Robert Wise.
Quand Bob Fosse décide de réaliser Lenny, il a une pression d’enfer sur les épaules. Pas facile en effet de passer après les 8 Oscars obtenus par Cabaret, son précédent film réalisé en 1972 et synonyme d’adoubement de l’ancien et du Nouvel Hollywood. De plus Lenny s’éloigne de son univers de prédilection et de ses racines artistiques que sont la comédie musicale qui l’a vu triompher à Broadway et dorénavant au cinéma. L’homme est de plus un angoissé profond, jamais satisfait et connu pour sa rudesse sur un tournage en particulier avec ses acteurs qu’il aime bien choisir en fonction justement de leur future soumission. Avec Lenny, la production lui a imposé un Dustin Hoffman déjà superstar dont le talent n’est plus à prouver et qui est sans cesse à la recherche de défis majeurs au sein d’un cinéma américain des années 70 en pleine ébullition. Le clash qui en découlera et bien d’autres turbulences éprouveront un tournage qui laissera des traces mais donnera un des films les plus protéiformément malades et passionnants de cette décennie.
